photo La Niña - Momento Prezioso

La Niña - Momento Prezioso

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Arles 13200

Le 14/07/2026

Artiste totale, elle navigue quelque part entre Roberto de Simone, Rosalía et Rodrigo Cuevas ! En connexion avec un passé ancestral méditerranéen, elle transforme la tradition populaire de Campanie en une matière sonore vivante, mêlant le son brut et puissant du tambourin à des sonorités modernes, le sacré au profane, le dialecte napolitain à d’autres langages, à l’image de cette universalité qui caractérise sa ville natale, Naples. En archéologue du futur, elle puise dans les sédiments de sa terre qui a absorbé les dominations byzantines, françaises, espagnoles, arabes (l'Égyptien Abdullah Miniawy a collaboré sur un titre) pour créer une spiritualité méridionale complètement avant-gardiste. Sur des mélodies obsédantes, des rythmes hypnotiques ou des ballades plus festives, elle pose des textes enragés et engagés, brandissant ce riche héritage tel un autel dédié à l'identité de ses suds ou comme un arsenal prêt à poursuivre la lutte pour l’émancipation des femmes et à résister par l’art. Formée à la musique, la danse, le théâtre, le cinéma… cette indomptable Fille de la tempête ne pourra que vous envoûter !

photo Exposition : « La lumière au couteau » Daniel MATHIEU

Exposition : « La lumière au couteau » Daniel MATHIEU

Peinture, Exposition

Les Baux-de-Provence 13520

Du 16/07/2026 au 31/07/2026

Les œuvres colorées, vives et éclatantes de Daniel MATHIEU exercent une puissante attraction du regard. L’artiste pratique la peinture à l’huile et l’acrylique au couteau. Il réalise des collages sur toile et sur papier. Daniel MATHIEU représente des paysages et des personnages de style contemporain, à la limite de l’abstraction. Il cherche à épurer son Art jusqu’à l’essentiel. Il observe, étudie et médite. Il fait des croquis dont il s’inspire pour réaliser des œuvres très épurées.

photo Visite atelier

Visite atelier "Croquer le Moyen-Âge à la sanguine"

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Atelier, Céramique

Marseille 13000

Le 22/07/2026

Découvre en famille l’art du repas au Moyen Âge dans les salles du musée d’Histoire ! Après une présentation des vaisselles médiévales et leur technique de fabrication, tu apprendras à les dessiner à l’aide d’un outil bien particulier : la sanguine. Nul besoin de talents d’artiste pour réussir ses effets de dégradés et de lumière grâce à ces pastels qui te feront regarder les céramiques médiévales autrement. • Enfant à partir de 7 ans, accompagné d'un adulte • Durée : 1h30 • Sur réservation au plus tard la veille de l’atelier : musee-histoire@marseille.fr ou au 04 91 55 36 89

photo Exposition peinture

Exposition peinture "Lumières du Sud" & rencontres avec l'artiste Emmanuelle Carré

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 23/06/2026 au 29/07/2026

La cuisine de Samy Leroy et la peinture d'Emmanuelle Carré partagent une même attention à la matière, au geste et à l'émotion. Le restaurant Dame Jeanne ouvre ses murs à cette rencontre pour l'été. À travers ÉLAN DE VIE, l'artiste explore le mouvement et la croissance — formes de cocon, tons beiges et feuilles dorées qui captent la lumière. TERRES D'ANCÊTRES, à l'inverse, plonge vers la profondeur organique : strates géologiques, matière brute, poudre de marbre et chaux. Lauréate du Prix du Jury 2025 à Art en Cantal et récemment mise à l'honneur dans le magazine ECCELSO, Emmanuelle Carré développe une pratique fondée sur le geste, l'intuition et la transmission. Ses œuvres figurent dans des collections privées en France, en Belgique et aux États-Unis. Deux rencontres avec l'artiste sont prévues sur place : jeudi 25 juin et jeudi 23 juillet, de 18h à 19h30. Elle sera présente pour échanger autour de sa démarche et de ses œuvres.

photo Récital guitare flamenco

Récital guitare flamenco

Chorale - Chant, Musique

Arles 13200

Le 07/08/2026

Un récital d’exception ! Vivez un moment de partage rare et intense, au plus près de l'une des légendes vivantes de la guitare flamenco. Né au sein d'une famille gitane profondément enracinée dans la tradition flamenca, Jerónimo Maya est un enfant prodige. Il commence la guitare à l'âge de cinq ans et donne son premier concert à Madrid dès l'âge de sept ans. Très vite, son talent est reconnu par les plus grands maîtres : dès huit ans, il se produit aux côtés des maestros Sabicas et Paco de Lucía au Carnegie Hall de New York. Pour FlamencA Arles, cet artiste de légende nous offre un récital en solo, sans autre artifice que sa guitare et son émotion. Pour cette soirée, pas de mise en scène. Oubliez la distance des grandes scènes. Installez-vous au plus près de l'artiste pour un face-à-face bouleversant. Un récital brut, en solo, sans artifice, un homme, sa guitare et une explosion d'émotions pures. La vérité d'un art transmis depuis toujours, portée par des doigts qui racontent une histoire séculaire. Une soirée intimiste, pour ressentir de tout près la puissance et la grâce d'un maître. Dans ce cadre intimiste, le nombre de places est strictement limité. Ne[...]

photo Les Vacances d'été de Glanum

Les Vacances d'été de Glanum

Atelier, Pour enfants

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 07/07/2026 au 31/07/2026

Pour les vacances d'été, des ateliers pour enfants et parents sont proposés afin de découvrir et comprendre le monde antique. Au programme : - MARDI 7 JUILLET Fanzine dès 7 ans : Plongez dans l’univers créatif du fanzine à travers pliages, collages, dessins, expérimentations, afin de concevoir votre vision du site de Glanum. Mêlez l’histoire du site et votre créativité afin de créer votre mini magazine. - MARDI 16 JUILLET En tenue d’époque dès 5-6 ans : Un atelier pour s’habiller comme un gallo-romain et découvrir tout ce que cache (ou révèle) le vêtement dans l’Antiquité. Après ça, vous serez incollable ! Et pourquoi pas une petite séance photo à la fin pour garder le souvenir de cet après-midi ? - MARDI 21 JUILLET Une maison pour tous dès 6 ans : Pour accueillir les petites bêtes, viens construire un gîte à hérisson avec un animateur nature de la LPO (Ligue de Protections des Oiseaux et de la nature). - MARDI 24 JUILLET Art Toys dès 7 ans : Crée ton propre Art Toys en compagnie de l’artiste Ben Sanair. Tu repartiras avec la figurine que tu auras modelée et mise sous blister, comme un pro ! - MARDI 27 AOÛT Crée ton jeu de l’oie de Glanum dès 7 ans[...]

photo Exposition

Exposition "La terre et le feu"

Exposition, Sculpture

Lambesc 13410

Du 28/07/2026 au 11/08/2026

Français né à Tahiti, autodidacte au départ, de très jolies rencontres artistiques ont élargi son horizon. Se considérant comme un véritable « électron libre », HIRO est passionné par l’art et développe ses techniques. Il s’imprègne de ses nuits blanches et ce sont ses flashs, ses inspirations, ses épiphanies que l’artiste retranscrit à travers ses sculptures. Parfois arrondies, parfois figuratives, on y observe des bustes et autres planètes. C’est le monde d’HIRO qui s’offre à nous. Il se plaît à explorer différentes matières comme l’argile, la porcelaine, l’émail, la résine, le fer ou le bronze. Attaché à sa culture Tahitienne, c’est par son second prénom qu’il se fait connaître. Vernissage le 31 juillet à 18h.

photo Exposition Apnea

Exposition Apnea

Exposition

Arles 13200

Du 05/07/2026 au 08/08/2026

L’exposition Apnea présentée à la galerie Le Corridor réunit les artistes Sylvie Romieu et Sylvère. Le titre, apnée en italien, dans sa sonorité rythmique, suggère le temps suspendu inhérent au processus créatif de l’artiste, comme le moment de trêve, de libération qu’offre au spectateur la vision d’une œuvre d’art. Sylvie Romieu présente une série de photographies et de sculptures, en lien avec le territoire, la tentation du refuge, d’un habitat imaginaire. Elle met en scène des assemblages précaires de cartes de géographie façonnées et de particules végétales légères et volatiles avant de les photographier. Ces paysages mentaux impalpables et aériens sont si fragiles et instables que l’artiste doit suspendre sa respiration avant et pendant le déclenchement de l’appareil. La carte de géographie, sensée indiquer le réel, est froissée, rendue illisible. Au-delà de la douceur séduisante des couleurs pastel ou finement acidulées, l’éparpillement des herbes, des graines, des pollens, suggère un univers en germination, en devenir mystérieux, inquiétant et déroutant, d’une poésie immédiatement évidente. Ses sculptures végétales, combinaisons de brindilles, herbes sauvages,[...]

photo Exposition « Harmonie et contemplation » par Laura Dreyer aux Salles Voutées

Exposition « Harmonie et contemplation » par Laura Dreyer aux Salles Voutées

Peinture, Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Sculpture, Photographie - Vidéo

Cassis 13260

Du 20/08/2026 au 30/08/2026

Artiste peintre autodidacte, Laura se passionne pour la peinture mais aussi pour la photographie en Nature et s’initie au vitrail et la sculpture. Elle transmet à travers son travail, la Beauté de la Nature, invite à la contemplation dans un monde où tout va très vite et espère insuffler un moment de poésie. L’Art Nouveau et la Nature sont ses principales sources d’inspiration. Dates : du 20 au 30 août 2026 Horaires : du lundi au samedi de 12h30 à 22h, le dimanche de 10h à 15h Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassis Entrée libre

photo Exposition au Domaine de la Vallongue : Ashley Tinker

Exposition au Domaine de la Vallongue : Ashley Tinker

Photographie - Vidéo, Exposition, Peinture

Eygalières 13810

Du 18/05/2026 au 31/08/2026

Ashley Tinker est une artiste canadienne qui vit en Provence depuis 10 ans. Elle a étudié les beaux-arts à Florence à Firenze Arti Visive pendant un an et a ensuite obtenu son baccalauréat en photographie Fine Art à l’Université de Concordia à Montréal en 2013. Depuis toujours, Ashley s’adonne à de nombreuses activités créatives, la photographie, la céramique, le dessin et la peinture. La source d’inspiration principale d’Ashley est la région des Alpilles en Provence avec son mélange complexe d’agriculture et de plantes sauvages. Vernissage : jeudi 18 juin à 19h

photo 420 Nanomètres, Anne Goyer

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

photo Visite sur la pause déjeuner

Visite sur la pause déjeuner "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Visite guidée, Exposition, Repas - Dégustation, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 10/09/2026 au 24/09/2026

Profitez de votre pause déjeuner pour vous offrir une parenthèse culturelle ! Accompagnés par la médiatrice culturelle, vous découvrirez l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi. La visite commentée débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier. Pour prolonger l'expérience, n’hésitez pas à pique-niquer dans les coursives. • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Abd Al Malik

Abd Al Malik

Concert, Festival généraliste, Musique

AIX-EN-PROVENCE 13090

Le 17/10/2026 à 20:30

Présenté par le 6MIC (D-2019-001876), en accord avec LES VISITEURS DU SOIR.ABD AL MALIK GIBRALTAR,IDENTITÉS RÉCONCILIÉES Hissé au zénith du rap français, Abd al Malik célèbre les vingt ans de l'album Gibraltar, jalon essentiel de sa discographie, avec une ambitieuse création scénique autour de l'identité mêlant musique, oralité, danse et art visuel. Artiste aux multiples talents, Abd al Malik œuvre à la fois comme rappeur, auteur-compositeur-interprète, réalisateur, scénariste et metteur en scène de théâtre. Dans la sphère du rap, il s'est pleinement épanoui en solo à partir du début des années 2000. Cinq albums ont ainsi vu le jour entre 2004 et 2015. Le deuxième, Gibraltar (2006), aborde avec éloquence les problématiques migratoires au cœur de notre époque. Pour fêter les vingt ans de ce superbe album-manifeste, Abd al Malik donne forme à un spectacle total dans lequel dialoguent musique, oralité (chant, slam, rap), danse et art visuel. À ses yeux, cette célébration a pour finalité de « suggérer aujourd'hui l'importance et l'urgence de la réconciliation : un dialogue de soi à soi-même et de soi-même aux autres ».

photo Trafic #3 Salon de l’édition indépendante

Trafic #3 Salon de l’édition indépendante

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 04/12/2026 au 06/12/2026

Du vendredi 4 au dimanche 6 décembre 2026, Trafic : salon de l’édition indépendante, Marseille revient pour sa troisième édition au Frac sud - Cité de l’art contemporain. Trafic #3 célèbre une nouvelle fois l’effervescence et l’engagement des scènes internationales de l’édition indépendante dédiée à l’art. À la croisée des contre-cultures et de l’art contemporain, Trafic mêle les différentes pratiques de l’édition : arts visuels, écriture, recherche, performance, graphisme, architecture, graffiti, musique… Pensé comme un salon vivant et pluriel, Trafic propose ainsi trois jours durant un espace foisonnant de rencontres et d’échanges entre les participants et les publics. Au programme également des focus, des ateliers jeune public, une section hors format et Toute première fois, des projets inédits, des interventions et une grande fête avec des performances et DJ sets samedi 5 décembre au soir en partenariat avec SOMA Marseille. Restez connectés pour répondre à l’appel à candidature dès le 15 avril 2026. Co-direction artistique — Laura Morsch-Kihn et Muriel Enjalran Laura Morsch-Kihn, travailleuse de l’art, mène une activité d’artiste-éditrice, de curatrice[...]

photo From Paul to Cezanne

From Paul to Cezanne

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/06/2026 au 15/09/2026

A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses « petites théories », ses émotions et « ses sensations fortes ». D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : anglais ➜ Durée : 2h ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

photo Exposition - Demonio (s)

Exposition - Demonio (s)

Exposition, Patrimoine - Culture

Salon-de-Provence 13300

Du 23/05/2026 au 10/10/2026

La nouvelle exposition de Paco Gomez s’installe au cœur du Château de l’Empéri. Porté par la force minérale des pierres et l’histoire du lieu, l’artiste investit la Salle des Écuries avec une installation saisissante. Les Demonios apparaissent en nombre, alignés comme une assemblée silencieuse aux allures de rituel. Ces figures cornues n’évoquent pourtant ni la peur ni la menace, mais une présence calme, presque apaisante. Ses œuvres portent l’empreinte de l’art africain et des arts premiers, perceptible dans leur frontalité et leur verticalité, tandis que l’univers de la bande dessinée, notamment celui de Moebius, nourrit un imaginaire libre et visionnaire. Ici, le démon n’est pas une figure sombre : il devient mémoire ancienne, force intérieure, présence protectrice Vernissage le vendredi 29 mai à 19h en présence de l’artiste.

photo Exposition - Projet pour une révolution, Vasarely et l'architecture

Exposition - Projet pour une révolution, Vasarely et l'architecture

Patrimoine - Culture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 12/06/2026 au 01/11/2026

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité. Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman. L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets[...]

photo Statuae

Statuae

Exposition, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 03/07/2026 au 04/10/2026

La librairie De natura rerum expose une sélection de photographies d’Anna Leroy qui offre justement sur la statuaire grecque et romaine un certain regard. S’y dévoile en noir et blanc tout un peuple de sculptures d’Aphrodite, d’Hermès, de Neptune, d’Alexandre, de satyres et de nymphes, d’éphèbes et de héros, de portraits ou de drapés. Ces marbres, de Carrare, du Pentélique ou de Paros, jouent avec la lumière sans artifice, mais ils sont choisis, souvent fragmentaires voire mutilés, ou cadrés de près, autrement parcellaires. C’est là que se situent les choix esthétiques de l’artiste, au gré de ses voyages, entre Athènes et Rome tout naturellement, mais encore entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Louvre… et à Arles bien entendu. L’exposition est accompagnée de textes de Ludovic Laugier. Un ouvrage en tirage limité qui rassemble les photos et les textes est publié à l’occasion de cette exposition, et sera disponible lors du vernissage.

photo Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/04/2026 au 04/10/2026

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent[...]

photo Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Patrimoine - Culture, Exposition

Martigues 13500

Du 23/05/2026 au 15/11/2026

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international. Cette grande exposition à Martigues, à ne[...]

photo Incarnation

Incarnation

Science et technique, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 13/06/2026 au 04/10/2026

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur. Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures antiques. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France.[...]

photo Première monographie de Mona Benyamin

Première monographie de Mona Benyamin

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa

photo Leman

Leman

Concert, Festival généraliste, Variété française

MARSEILLE 13006

Le 24/10/2026 à 20:00

Comment parler du monde que l’on voit comme de celui que l’on aimerait voir ? En usant des mots avec sagesse... et un brin d’amusement. Léman, c’est ce lyonnais arty, à l’esthétique chic et élégante, capable de reprendre avec humour un standard de la chanson populaire en version distinguée et mélancolique autant que se livrer sur une période douloureuse dans On attend. Une attente vécue qui l’a transpercée et qu’il n’hésite plus à montrer et à chanter - comme pour s’aider lui-même. Léman est progressiste. C’est cet artiste de son temps qui a tout compris de son époque : sauf que lui a aussi bien les codes des réseaux sociaux, qu’il ne s’imprègne de la littérature de Camus. Léman, c’est celui qui n’hésite pas à se mettre à nu face à sa famille, comme à sa communauté et à convoquer la philosophie. Sa musique, c’est ça : savoir être dans l’époque et savoir en parler avec les apprentissages du passé. Une époque dont il convient d’admettre la dureté mais en y ajoutant de l’espoir - comment faire, sinon ? Léman, lui, a la méthode : combiner l’art, la littérature et - surtout - un peu de folie, pour tenter de vivre dans un monde meilleur.

photo Exposition

Exposition "Fréquences et Structures" du peintre Jean-Marc Larhantec

Exposition, Peinture

Allauch 13190

Du 30/05/2026 au 27/09/2026

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition[...]

photo Pratique artistique en plein air à la manière de Cezanne

Pratique artistique en plein air à la manière de Cezanne

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2026 au 08/11/2026

Partez en balade avec Elodie, guide conférencière spécialiste du peintre Paul Cezanne. Elle vous propose une lecture des œuvres du maître sur le motif, son histoire et ses choix picturaux. Votre guide vous accompagnera dans la campagne aixoise, au cœur des paysages qui ont tant inspiré le père de l’art moderne. C’est au pied de la montagne Sainte-Victoire qu'il est venu poser son chevalet il y a déjà plus d’un siècle. Puis, nous vous installerons face au motif, et notre collaboratrice artiste-peintre et professeure d'art plastique vous initiera à la création sur le motif. L’artiste adaptera son enseignement à tous les niveaux et tous les publics. Les enfants sont les bienvenus. Tout le matériel est fourni. A chaque sortie, vous pourrez vous essayer à une technique différente: fusain, pastels secs, pastels gras, peinture, dans différents lieux du plateau de Bibemus. Venez vivre une expérience sensorielle à travers l'expression artistique en pleine nature et repartez avec votre propre création. ➜ Visite guidée à pied / Non adapté aux personnes en fauteuil roulant ➜ Dénivelé: + ou - 50m ➜ Durée : 3h (balade à pied d'1h30 et cours d'1h30) ➜ Langue : français et anglais. L'activité[...]

photo Visite commentée

Visite commentée "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Visite guidée, Exposition, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 26/06/2026 au 23/09/2026

En compagnie d’une médiatrice culturelle, découvrez l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi. La visite débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier : de sa conception au XVIIe siècle par l’architecte Pierre Puget pour l’hébergement des pauvres et des mendiants de Marseille, jusqu’à sa restauration. • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo AFRICA - Louisa Babari

AFRICA - Louisa Babari

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 15/05/2026 au 03/01/2027

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille. En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes) Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari[...]

photo Carrières des Lumières - Picasso, L'Art en Mouvement / Frida Kahlo

Carrières des Lumières - Picasso, L'Art en Mouvement / Frida Kahlo

Manifestation culturelle, Exposition

LES BAUX DE PROVENCE 13520

Le 20/01/2027 à 20:00

A partir du 13 février 2026Durée de la viste : 1hEn 2026, les Carrières des Lumières dévoilent une nouvelle création immersive, consacrée à l’un des artistes les plus influents du XXe siècle : Pablo Picasso.Présentée dans une version entièrement pensée pour le site immersif exceptionnel des Baux-de-Provence, l’expérience Picasso, l’art en mouvement offre une mise en scène visuelle et sonore qui sublime les volumes monumentaux et la minéralité des Carrières des Lumières.Outre la peinture et les dessins, cette rétrospective projetée sur les murs des Carrières invite à découvrir les diverses techniques que l’artiste a explorées : la gravure, la sculpture, les papiers-collés, les assemblages, les pliages ou la céramique.Profitez d'une expérience complète avec un seul billet qui vous donne accès à deux expositions. Après avoir découvert l'exposition principale sur Picasso, vous pourrez apprécier sans supplément les œuvres de Frida Kahlo.

photo 6 + (1+1+1) / Morellet mis à neuf

6 + (1+1+1) / Morellet mis à neuf

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 19/09/2026 au 26/09/2027

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille s’associe au projet national de célébration du centenaire de la naissance de François Morellet, avec un accrochage monographique inédit au sein de son parcours permanent. Cet événement est l’occasion de présenter pour la première fois l’ensemble des six œuvres de l’artiste conservées dans les collections des musées de Marseille, dont la première œuvre acquise très tôt en 1971. Des prêts du Studio Morellet, du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et du Fonds M-Arco viennent compléter cette présentation et sont ainsi l’opportunité d’un dialogue entre les collections privées et publiques du territoire attestant ainsi de l’ancrage et de la présence de François Morellet à Marseille. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles[...]

photo Marché d'artistes d'Art et création du Sud

Marché d'artistes d'Art et création du Sud

Peinture, Sculpture, Marché

Aix-en-Provence 13090

Du 30/05/2026 au 12/12/2026

Ces petits marchés artistiques, qui se tiennent le samedi Place de l’université face à la Cathédrale Saint-Sauveur, sont ainsi l’occasion pour les Aixois comme pour les touristes de flâner, découvrir voire s’offrir une œuvre unique d’un artiste local.

photo De Paul à Cezanne

De Paul à Cezanne

Patrimoine - Culture, Théâtre, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 08/02/2026 au 27/12/2026

De ses lieux de jeunesse jusqu’à son dernier lieu de vie, la ville a été le théâtre de son évolution pour faire de lui le "père de la peinture moderne". A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses "petites théories", ses émotions et "ses sensations fortes". D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! Toute la Lumière sur celui qui l’a si bien rendue à travers ses toiles ! ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

photo Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Patrimoine - Culture, Exposition, Sculpture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 14/02/2026 au 20/12/2026

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des[...]

photo Don Quichotte - Cie Pietragalla-Dérouault - Tournée

Don Quichotte - Cie Pietragalla-Dérouault - Tournée

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

MARSEILLE 13002

Le 10/03/2027 à 20:00

Mise en scène : Marie-Claude Pietragalla & Julien Derouault Avec Marie-Claude Pietragalla & Julien Derouault et les danseurs du TDC La nouvelle création Don Quichotte revisite le chef-d’œuvre littéraire de Cervantes à travers une mise en scène poétique et audacieuse. Alliant danse, théâtre et art numérique, ce spectacle explore les thèmes de l’idéalisme, de la folie et de la quête d’un idéal, dans une interprétation profondément humaine et visuellement époustouflante. Claire Allante, artiste visuelle spécialisée dans les expériences immersives et la scénographie numérique, réalise les décors virtuels de ce ballet qui se combinent à l’onirisme des situations vécues par Don Quichotte. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent ici une nouvelle chorégraphie opposant l’humain à la machine, un Don Quichotte confronté au futur technologique, amoureux d’une intelligence artificielle qui règne sur l’humanité. Il se débat pour nous convaincre que la fiction fabrique la réalité. Mais laquelle ?

photo Thylacine

Thylacine

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 04/03/2027

Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s’est donné le temps dont il avait besoin. Cet album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

photo Open my chest and place our tomorrows inside

Open my chest and place our tomorrows inside

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 03/02/2027 au 04/02/2027

« La beauté sauvera le monde ». C’est un graffiti qui souffle à Emmanuel Eggermont sa création Open my chest and place our tomorrows inside : une performance dansée lumineuse, comme une invitation à envisager la précieuse possibilité d’un avenir porteur d’espoir... Pour nourrir cet élan, le chorégraphe convie en amont de cette représentation des jeunes marseillais·es de 18 à 25 ans à partager les œuvres, images, sons, films, poèmes et souvenirs qui leur inspirent un regard sur l’avenir. Rassemblés dans une capsule témoin du présent, ces fragments deviennent la matière vive du spectacle. Sur scène, le corps du chorégraphe se fait refuge pour ces éclats de jeunesse dans création immersive et profondément humaine. Là, s’ouvre un espace où l’art s’affirme comme une force de résilience, de transmission et de renouveau. Portée par la création sonore enveloppante de Julien Lepreux, cette proposition d’une grande beauté visuelle déploie un univers sensible, touchant par sa sincérité. Un moment poétique et nécessaire, les pieds ancrés dans le présent et le regard tourné vers demain, qui nous invite à percevoir le monde, et à nous regarder nous-mêmes, autrement. Artiste[...]

photo LALA &CE

LALA &CE

Concert

MARSEILLE 13011

Le 23/10/2021 à 20:30

Lala&ce est l'antithèse du rap français. Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c'est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers . Vanity Fair la définira comme « le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps; le magazine GQ classera sa premiere mixtape comme l'un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez « COLORS » lui permet de toucher un nouveau public et le single « show me love » quant à lui met en lumière la versatilité de l'artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album « Everything Tasteful » elle nous confirme qu'il existe une Lala pour chacun entre nous.

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Nik Bârtsch and Sha

Nik Bârtsch and Sha

Musique, Jazz - Blues, Sports et loisirs

Aix-en-Provence 13090

Le 05/06/2021

Une première fois à la Fondation Vasarely. Elle prend la forme d’une rencontre avec un des musiciens les plus créatifs de Jazz actuel. Et quand on parle de Jazz, c’est même très étroit tant l’espace musical ouvert par le pianiste suisse est vaste. Nik Bärtsch est pianiste, philosophe, professeur d’arts martiaux et compositeur. Au milieu des œuvres du grand artiste hongrois, fondateur de l’art kinétic, vous pourrez aborder avec Nik Bärtsch, sa musique, son art, le mouvement, l’aventure chez ECM, la situation des artistes pendant la pandémie, la méditation et surtout écouter l’artiste jouer avec son complice Sha. Si il est vrai que l’environnement agit sur la création musicale, alors le rendez-vous de la fondation Vasarely sera une première vraiment inoubliable.

photo Féria de l'art

Féria de l'art

Photographie - Vidéo, Exposition

Istres 13800

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

DU 2 AU 20 JUIN à la CHAPELLE SAINT-SULPICE • Exposition 20 ans de Feria à Istres : collection des affiches de la feria des années 2001 à 2021). • Exposition des travaux de Yoan Clement Morcillo (YCM) DU 2 AU 30 JUIN en CENTRE-VILLE • Les vitrines des Boutiques d’Istres exposent nos artistes locaux (peintures, photographies) Claude Baumas, Patrick Bonneau, Marie-Ange Boularand, Nicolas Braghini, Corinne Caputo, Alexis Le Carpentier, Rello Don Garcia, Dkz, Julie Esnou, Bernadette Laugier, Geneviève Maison Dieu, Majel, Sylvie Muller, Lili, Pascal Paczesny, Robert Taurines• L’Office de tourisme accueille les peintures de Brigitte Bresson dans la vitrine « Feria de l’art » et les photographies de Sylvie Muller dans la galerie de la boutique. • À l’hotel Le Castellan vous découvrirez les peintures de Geneviève Maison-Dieu, de Lili et de Sophie Bonsangue • Salle d’expo du théâtre de l’Olivier : exposition « 20 ans de corridas au Palio » des photographes de la ville d’Istres • À l’Art’zoo : découvrez le « TORO et son habit de lumière » de Guy Tempier, artiste marseillais DU 4 AU 20 JUIN à la MAISON DES TRADITIONS • Au rez-de-chaussée les photographies d’Alain[...]

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo Immersive identity - Yuri Boyko

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.

photo Les Live-painting de Street Part

Les Live-painting de Street Part

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 14/09/2021 au 18/09/2021

Retrouvez à nouveau les Live-paintings chez Street Part. Chaque semaine, des artistes sont présents pour créer une fresque de 3m x 2m qui sera ensuite divisée en "parts". Les œuvres d'art créées et vendues dans la galerie sont des œuvres uniques et certifiées par la signature de l'artiste. Une innovation mondiale est également proposée avec chaque œuvre : un QRcode permet d'accéder à la vidéo du travail de l'artiste et de la création de la fresque sous la forme d'une séquence " time lapse ". ➜ du 14 au 18 septembre : Raphaël Federici. Il est également connu sous le pseudo ParisSketchCulture (PSC). Il travaille aussi bien en atelier qu’en milieu urbain et ce, dans de nombreux pays. Les Aixois le connaissent encore mieux car il a peint à de nombreuses reprises son personnage de marin dans le centre-ville. Pour les plus observateurs, le visage du marin est également présent en façade de certains immeubles de la ville ! Raphael Federici vit et travaille à Paris et Aix-en-Provence. Il se consacre au voyage ou il va à la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte-parole d’une génération par ses sujets et ses techniques[...]

photo Semaine RAP à la médiathèque

Semaine RAP à la médiathèque

Musique, Patrimoine - Culture

Châteaurenard 13160

Du 12/07/2021 au 17/07/2021

Ateliers de musique rap pour les 11-17 ans. Ecriture les 12 et 13 juillet avec l’artiste Cutter : réalisation d’un clip et préparation à la scène les 15 et 16 juillet avec « Orizon Sud ». Une rencontre unique entre écriture, lecture, art urbain, culture… Et cette semaine est entièrement gratuite pour les ados Châteaurenardais ! Inscription par téléphone auprès de Nicolas du Pôle Jeunesse. Soumis à l’accord de la préfecture. Sous réserve de restriction sanitaire.

photo Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Randonnée et balade, Photographie - Vidéo, Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 03/10/2021

Artiste-Marcheur Eric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son œuvre s’inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu’il nomme "expérience de la marche, expérience du visible". Envisageant la marche comme "une forme d’art de vivre", il se nourrit des paysages qu’il traverse et, les traversant, il apprend à se connaître . Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif. Il arpente depuis trente ans les flancs de la montagne Sainte-Victoire. Il emprunte les chemins qui la sillonnent jusqu’à son sommet - ou non - car la marche qu’il pratique ne relève d’aucune gageure. L’essentiel est ailleurs.En 2015, il déclenche son appareil durant le temps de la marche, les images qui en découlent n’ont jamais été présentées au public. Un espace est consacré à l’évolution de[...]

photo Nigoull à Street Part

Nigoull à Street Part

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 31/08/2021

Né en 1993 à Clermont-Ferrand, Nigoull explore l’univers urbain tout en adaptant son travail à mille et un supports et projets. Dès son plus jeune âge, il exerce la pratique théâtrale et clownesque. Il découvre alors le travail sur l’improvisation du geste, l’expression libre mais aussi comment traduire sa volonté en création visuelle. C’est naturellement que cette expérience scénique a influencé son travail plastique. En utilisant des techniques traditionnelles (l’encre de chine, la gravure, l’acrylique) et urbaines (collage, graffiti, fresques, customisation), il représente des éléments en mouvement qui laissent supposer un échange constant au sein de ses tableaux et avec le regard de ses spectateurs. Son mélange d’art abstrait et figuratif offre la possibilité de s’y perdre et surtout de devenir l’interprète de chaque détail qui compose ses œuvres. Nigoull participe à de nombreux événements présentant performances, collaborations artistiques et body-paint à travers la France et même l’Europe, Attaché à ses montagnes auvergnates il revient dès que possible s’imprégner d’un territoire naturel riche, première source d’inspiration pour l’artiste.